--2025旧金山的小日子系列98
杭州阿立
2025年8月25日
书接上集：
https://overseaswindow.com/home/nodebody/39603/1592
咖啡馆午餐毕，接着看下层（Lower Level）的展览。
第一个看的是旧金山的名人劳伦斯·费林盖蒂（Lawrence Ferlinghetti）的展厅。
The Reva and David Logan Gallery of Illustrated Books：
（雷瓦和大卫·洛根插图书画廊）
费林盖蒂与旧金山（FERLINGHETTI FOR SAN FRANCISCO）：
《费林盖蒂与旧金山》探索了旧金山最受爱戴和最具影响力的文化人物之一劳伦斯·费林盖蒂（Lawrence Ferlinghetti）的艺术实践。费林盖蒂于1919年出生于纽约州扬克斯，1951年移居旧金山。
费林盖蒂是一位著名的诗人、活动家、出版商，也是位于旧金山北滩的城市之光书店和出版社（City Lights Booksellers & Publishers）的联合创始人。他积极倡导“垮掉的一代”（the Beat Generation）的创作，并于1956年出版了艾伦·金斯堡（Allen Ginsberg）的诗歌《嚎叫》（Howl）。费林盖蒂创作了《心灵的康尼岛》（A Coney Island of the Mind，1958年），并于1998年成为旧金山首位桂冠诗人（poet laureate）。
除了辉煌的诗人和出版商生涯外，费林盖蒂还是一位充满热情的画家、绘图员和版画艺术家，六十多年来一直积极地跨媒介创作。他批判压迫性社会结构的权力，并在其作品中深入探讨孤立、暴力和人类韧性等主题。这些作品通常以具象形式呈现，并经常将图文结合。本画廊展出的作品涵盖了他广泛的版画创作，包括蚀刻、平版印刷和凸版印刷。
本次费林盖蒂版画实践展览也致敬了一份重要的礼物：许多展出作品均由艺术家遗产捐赠给阿亨巴赫平面艺术基金会（Achenbach Foundation for Graphic Arts），艺术家于2021年以101岁高龄去世。
除非另有说明，本次展览的所有作品均为劳伦斯·费林盖蒂创作。
本次展览由意大利文化研究所慷慨赞助。
扫描二维码，聆听劳伦斯·费林盖蒂朗读他的诗歌《变幻的光》（The Changing Light），该诗发表于《如何描绘阳光》（纽约：新方向出版社，2000年）。
《漂流》（Drift）,蚀刻（Etching）:
这陈列窗共有4件作品：
依次为：
《无名》（Untitled），Photolithograph（光刻）：
这是其中两件作品：
《艾伦·金斯堡的诗歌与生活》（The Poetry & Life of Allen Ginsberg）、《艾伦 瞬间》（Allen This Instant）：
《艾伦，艾伦》（Allen, Allen）胶版画（Offset lithograph）：
美国作家、诗人，垮掉的一代的核心人物艾伦·金斯堡以其诗歌《呼喊》（Hawl）而闻名，该诗发表于1956年费林盖蒂的《袖珍港口系列》（Pocket Port Series）。费林盖蒂后来出版了多部金斯堡诗集，包括《卡迪什及其他诗歌：1958-1960》（Kaddish and Other Poems，1961年）、《现实三明治》（Reality Sandwiches，1963年）和《美国的衰落：这些州的诗歌，1965-1971》（The Fall of America: Poems of These States，1973年）。
这幅胶版画展示了费林盖蒂手绘的文字和诗人肖像，以及“垮掉的一代”作家埃德·桑德斯（Ed Sanders）的传记诗《艾伦·金斯堡的诗歌与生活》（2000年）的节选。
艾伦《瞬间》（比克斯比峡谷，大苏尔），2002
Allen This Instant (Bixby Canyon, Big Sur)
凸版印刷（Letterpress with relief print）。
《光之河》（Rivers of Light）：
劳伦斯·费林盖蒂
布拉格，1998年4月19日。
《走出混乱》（Out of Chaos）：
《释放》（Freed）：
《美国面孔 第一卷》（Americus Book I）：
劳伦斯·费林盖蒂，纽约新方向出版社（New York: New Directions,2004)
《美国面孔》系列第8号,2004:
（No. 8, from the series Faces of Americus）
《飞机的历史》（Histories of Airplane），2002：
凸版印刷（Letterpress with relief print）
《DOGANA》（罗马：Edizioni Dogana出版社，1994年）：
插图书籍，内含多位艺术家的胶版画作品（Illustrated book with offset lithographs by various artists）
《无尽生命》（Endless Life）：
《内心的海洋》（The Sea Within），石版画（lithographs）：
《远处湖面上的黑色小船》（Far Out on the Lake a Dark Boat），蚀刻（Etching）：
《恋人》（Lovers），石版画（Lithograph）：
《无名蚀刻3》（Untitled Etching III），1993/2020：
《大海就在我们心中》（THE SEA IS WITHIN US）：
《爱情》（LOVE）、《五点钟》（FIVE O'CLOCK）：
《石头》（Stones）：
拉里·里弗斯（Larry Rivers，1923-2002）和弗兰克·奥哈拉（Frank O'Hara，1926-1966）
《石头》，弗兰克·奥哈拉著（West Islip, New York：U.L.A.E.，1960）
作品集，包含十三幅石版画
1957年，环球限量版艺术出版社 (Universal Limited Art Editions) 成立后不久，塔蒂亚娜·格罗斯曼 (Tatyana Grosman) 邀请艺术家拉里·里弗斯与诗人弗兰克·奥哈拉合作创作石版画。《石头》是两位艺术家自发对话的成果，将里弗斯的绘画与奥哈拉的文字融为一体。他们决定在石版画的边缘上墨，为奥哈拉展开的叙事构建一个视觉框架。七年后，在全国范围内，费林盖蒂的城市之光书商和出版商出版了《奥哈拉的午餐诗》（Lunch Poems，1964年），作为其袖珍诗人系列（Pocket Poet Series）的一部分。
《旧金山自助餐厅，开幕之夜》（Cafeteria, San Francisco, Opening Night），1956：
明胶银版印刷（Silver gelatin print）
罗伯特·弗兰克（Robert Frank），美籍瑞士人，1924-2019。
罗伯特·弗兰克的摄影作品《旧金山自助餐厅，开幕之夜》出自其影响深远的摄影系列《美国人》（The Americans），该系列现已成为一部享有盛誉的摄影作品，于1959年在美国首次出版。这些照片是在他获得古根海姆奖学金资助（on a Guggenheim Fellowship），在全美旅行期间用一年时间拍摄的，是对20世纪50年代美国社会的真实写照（an unflinching portrait）。他的作品受到了“垮掉的一代”的追捧，尤其是为该书撰写序言的作家杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac）；凯鲁亚克欣赏弗兰克敢于透过主流媒体呈现的被美化过的美国生活表象去探究其背后的真谛。在这里，我们看到一个男人独自在其他用餐者留下的空托盘中进餐，目光专注地凝视着虚空，这种目光捕捉到了弗兰克和费林盖蒂所看到的美国历史上这一时刻所特有的疏离感和倦怠感（alienation and ennui）。
阿立注：米国英语的cafeteria，虽然中文翻译为“自助餐厅”，不是现在中文流行的自助餐，或曰“包肥”（buffet)，而是没有侍者（waitress）的餐厅，有点像中文的快餐、食堂。
谷哥如此说：自助餐厅（cafeteria），在美国以外地区被称为“canteen”，是一种没有服务员提供餐桌服务的餐饮场所。自助餐厅与咖啡馆（coffeehouse）不同，尽管其英文名称“cafeteria”源于西班牙语“cafetería”，两者含义相同。
《美国人》（The Americans）：
罗伯特·弗兰克（Robert Frank），杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac）
欲知后事如何，请听下回分解。
下集《荣誉军团博物馆19 埃及古物英国芦笋盖碗》：
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