中国画的欣赏

应邀翰墨缘德国书法艺术协会讲演稿

德国《华商报》2021年12月发表

 

中国绘画艺术的起源（简述）

追根溯源到旧石器时代，中国绘画艺术源起一种石刻文化叫岩画，距今约300万年。中国绘画的萌芽时期伴随着石器制作方法的改进，原始的工艺美术有了发展。

大约从1万年前新石器时代的初起，人类开始制作陶器、开始纺织、开始关注文化事业的发展、开始出现文字。主要分布于亚洲、欧洲、中国多地。精美的彩陶绘画代表了史前时代杰出的美术创造。岩画构图发展更趋向复杂，标志着中国绘画发展的一个重要时期。

(同时期其他地方还出现过一个高度文明，即著名的马雅文化在短暂的辉煌之后完全湮没。那是5000年前发生在墨西哥和中美洲危地马拉的太平洋海岸。)

秦汉时代（公元前221年－公元220年） 的壁画以宫殿壁画、寺庙壁画和墓室壁画为主。汉代壁画是汉代绘画的一个重要组成部分。墓室壁画表现了汉代统治者提倡孝道盛行厚葬。从晚周至汉、魏、六朝，中国绘画在人物画方面逐渐成熟。

隋唐时期（581年—907年） 敦煌莫高窟（俗称千佛洞），壁画题材变得更加广泛，其中很多宣传佛教史迹的宗教画，场面宏大，色彩瑰丽。无论是人物造型、风格技巧，还是设色敷彩都达到了空前的水平。隋唐之际的山水、花鸟等，开始分开，形成各自独立的画科。其中代表作《簪花仕女图》、《唐宫仕女图》，描绘唐代宫廷贵族妇女生活题材的美女人物画，作者唐代周昉。

五代、两宋（960年—1279年） 流派分支繁多，成为中国绘画艺术的高度发展阶段。其中代表作《韩熙载夜宴图》，作者五代十国时期南唐御用画家顾闳中；《清明上河图》描绘北宋都城汴京民俗生活景象，作者北宋张择端。

元代（1271年-1368年）水墨画已经大为盛行。代表作山水画《富春山居图》，以水墨披麻描绘富春江秋初景色，作者元代黄公望。

明代（1368年－1683年） 寺庙壁画与宫廷壁画更为规范化和世俗化，显示出不同宗教和不同教派之间的融合。明代中国绘画面向大众推广，成为市民生活的一部份进而产生风俗画。以山水画最繁盛，花鸟画次之，人物画靠后。奇特的是“超级写实主义”的衙门官吏画像出现，并涌现许多民间写真能手。可以说是大众美术的起步。代表作有《汉宫春晓图》，作者是以"重彩仕女"著称的明代画家仇英。

清代（1636年-1912年） 寺庙壁画与宫廷壁画中产生现实重大题材、民间小说与文学名著的描绘。明、清和近代绘画大体上都因袭前规。卷轴画延续着元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画盛行。宫廷画家率先接触到欧洲画家和西洋绘画，开启了用中国画来展示西方魅力的欧洲明暗立体画法。其中代表作《百骏图》逼真又带有中国画讲究的意境，采用了中西方绘画技巧的结合。作者为清朝意大利人郎世宁。

在各个朝代阶段中，中国绘画都崭露出不少改革创新的画家。

在世界美术领域，中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。

绘画分为油画，国画，版画，三大门类。小科门类有水彩画，壁画等等。无论是哪一种门类，绘画的宗旨都是为了给人们带来美的享受。

艺术要有灵魂，凡是能够让观者触动情感，产生共鸣，让人们流连忘返的，都是优秀的绘画作品。艺术没有固定的答案和限制，重要的还是观者的感受，觉得它能够给自我带来美的享受就足够了。各人可以执作于各人自己的爱好，然而各人的爱好或许会随着各人的经历发生不同程度的改变和提高。

 

欣赏中国画

中国画按题材分有人物画、山水画、花鸟画（花卉画）、动物画、扇面画、民间画等等。扇面画又分为折扇画、团扇画。中国画按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画，两种之间还有一种没骨法画（没骨法画有点类似水彩画）。

〔1〕欣赏作品要看气韵 在传统中国画中，气韵是指神气与韵味的总和。是绘画的整体感应，一种精神透析和领悟。南朝画论家谢赫“六法”将“气”排在首位。看画首看是否有气势、豪气、而不带匠气、俗气。这是品评、赏析中国画的主要准则，是艺术作品的最高境界。元代杨维桢指出:“ 故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”气韵好的作品伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点，有生气、有神韵、栩栩如生。山水画重看意境，花鸟画重看情趣，人物画重看传神。但是这些讲究其实并不是一成不变的。古来老道的画家为追求艺术上的登峰造极，会追求画风返祖的樸拙呆萌；当今新进的画家则讲究突破世俗，讲究标新立意。

〔2〕欣赏作品要看笔墨 谢赫“六法”中，欣赏中国画的“骨法用笔”列在第二位。所谓“骨法用笔”，是指运用线条作为骨架来作画造型的方式，具有高度表现力。融合了汉字书法用笔的规律和美学，体现线条的力度、质地和美感。中国画古来主要以线条构成，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸、绢帛的特性。通过不同的线条去体现笔墨的动态、趋势、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，描绘物象的形体、质感；有生命力的绘画线条，是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂。特别令人惊心的是线条笔墨能够充分允纳作者在脱凡超俗的抒情达意中放纵自我、挥洒笔墨、肆意宣泄，任意驰骋。画家通过用笔的抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、干湿浓淡、将满怀的激情与思绪倾泻于笔端，畅快淋漓地奔放出各自的才思、显露出各自的功底。“六法”之首位的“气韵生动”有赖依凭其第二位的“骨法用笔”而岿然天成。

在中国，人们看中国画，首当其冲最讲究的就是看画家的笔墨功夫。笔墨不过关，论其他皆枉然。用笔要有劲，要有力度，感觉上有一股力透纸背、入木三分的力量；讲究以气运力，有气为活笔，无气为死笔。作品得以接天地之气而势可逼人。然而讲到笔墨，必须要讲书法。正好刚才鮑老师讲解了书法。因为国画线条的根底来自书法，所以国画家必须懂书法甚至精通书法。初学国画从学习书法开始才能少走弯路。例如画竹开始以练习柳公权书法为宜。书法中用笔的迂回进退、左右逆反，运行势如中国武术，仿佛三十六计中的谋略第六计“声东击西”、出奇制胜。早年的私塾老师每天教书法，现在很多中学生小学生也在练书法，值得提倡。书画大师的书法都具有童子功。一枝毛笔以独到的握法执于手中，英姿挺立，屏气凝神，运足全身之气，凝千钧之力聚笔端。行家皆心知肚明，此刻有如得享入定、打坐、做气功、打太极拳的养生效益。

写意画以笔墨的情感趣味投入。寄情于挥毫泼墨、笔走龙蛇是中国画的精神实质。古来常有文人墨客相邀饮酒吟诗、写书作画、瀚畅挥洒、意气豁达。

西画注重的是讲究笔触、块面和透视结构，另具一格。

〔3〕欣赏作品要看构图、形式。中国画的构图，古称“经营位置”、“章法”和 “布局”。作者构思描绘一个体现自我个性、呈现气势、营造和谐统一的整体画面。构图的来源根植于作者的生活，呈现作者的眼界、修养、格调。讲究稳中求奇，险中求稳，着意对比，打破对称，形成一种富有音乐韵律、富有节奏感的协调整体，给予观者视觉上的美感享受。凡是善品画者看画，皆远观其大势气韵，近探其点线资质。利用不固定的视觉距离、观察其图中物象。“豪放不忘精微”，往往在其细小的部分、虚薄的部分更能洞察作者的绘画能力。

经营国画看章法安排。花鸟画讲疏密，疏密得体；山水画讲虚实，虚实相当。西画则要求交代清楚造形如何，结构透视是否有误。

山水画的三远 中国山水画的特殊透视法：三远法
“三远”即高远、深远、平远。是一种将仰视、俯视、平视等自然景观的各种视察角度，统统放在同一幅作品中来表现的透视法，因而被称为“散点透视”。
北宋山水画家郭熈总结“三远”说：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦；平远之色，有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明瞭，深远者细碎，平远者冲淡。明瞭者不短，细碎者不长，冲淡者不大。此三远也。”很是达观写意。例如历来很多画家画长江，画黄山，画中几乎找不到哪个真实的江岸山头，但是感觉上画的就是长江，就是黄山。

西画讲造型、结构、比例关系，讲色彩、讲色彩的冷暖和光线。

另外中国画还有非常重要的一点，是看立意。即看画的中心意思，看作者要表达什么思想意志。比如文人画表达“诗中有画，画中有诗”的佳妙意境。文人画是中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。在画中题诗，或以诗作画表达画意，或以画表达诗意。称为诗情画意，让人回味无穷。

西画好作品也讲立意和意境。

中国画常常讲究“风格”，风格由“风”和“格”两部分组成。“风”是风貌、风采、风韵、风度，“格”则是人格、品格、格致、格调。书画的风格，既包含了书画家的高尚人格和品行，也包含了书画家精湛技艺的内涵与格调。书画的风格呈现人们对于德与艺综合的高要求和高水准。

中国画常常讲究“留白”，画中留下大片空白，无色无墨，假以虚无之中含蓄的表达，给观者留下充分的想像，使画作获取意到笔不到的特殊意景。

归根结底来说，中国画的“六法”精论，万古不移，是画学传统的金科玉律。在中国绘画史上这一理论享有无法撼动的深远意义。时至今日人们仍然承受着这一法则的约束，如影随形，深根固蒂。用以评价、鉴赏中国画作品，辨别其水平高低。

南朝齐画论家谢赫著有画论《古画品录》。我们且看谢赫论画有六法如下：

一曰气韵生动，以形写神贯通内在精气神韵。

二曰骨法用笔，关联书法和线条，重用笔隐含的骨气法度。

三曰应物象形，描绘物象形神兼备。

四曰随类赋彩，运用色彩惟妙惟肖。

五曰经营位置，精心构图、苦心营造最佳画面布局。

六曰传移模写。通过临摹与写生学习绘画创作。

正如前文所说，这里排在第一的“气韵生动”，是“六法”的精髓所在。富于音乐感的旋律、流动感的气韵，表现出精神美、动态美，营造出空灵的意境，绝非其他侧重外形写实的图画轻易能够表达。作者苦苦经营自己作品创意的“生动”，刻求感人至深；刻求与观者产生共鸣，刻求匠心独具，让心灵的图腾升华幻化出“气韵生动”的极臻境界。

另外，中国存在特有的院体画。唐代已经设有供奉体制，选拔优秀画家为皇室宫廷服务。五代时设置了画院，宋代设置了翰林图画院。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都富丽堂皇，构图严谨，色彩绚丽，带有比较强的装饰性，称之为院体画。可见政府出资供养画家也是中国文化独特的古老传统。

 

中国画家例证

张大千（1899年～1983年）是二十世纪中国画坛影响巨大，又最为传奇的国画大师，于他无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。他早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。1950年旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是开创泼墨与泼彩，发展了中国画新的艺术风格。由于其技法独到，创立了名闻遐迩的大风堂画派——“大千画派”。他一生临习石涛与八大山人的作品较多，以至于达到以假乱真的地步。其中最高水平的“传移模写”甚至骗过了一些鉴定专家。

1956年张大千拜访西班牙画家毕加索，看到毕加索临摹齐白石的画作200多副，对一位西方美术界大师如此痴迷中国画很是震惊。同时张大千看出毕加索不仅不会使用中国毛笔，而且使用墨色不分浓淡。张大千特地向毕加索讲述了“墨之五色，乃焦、浓、重、淡、清。中国画，黑白一分，自现阴阳明暗。”我们现在看爱用线条的毕加索一些作品，其线条还是沁入运气功力的。

徐悲鸿(1895年7月19日～1953年9月26日) 是我父亲和母亲的恩师。中国著名画家，艺术巨匠，杰出的美术教育家、活动家。他是我国现代美术教育的奠基者，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。主张发展“传统中国画”的改良，提倡具象写实，提倡比例、结构符合真实视觉的图像。比较反对中国画的抽象。徐悲鸿的素描课经常安排老中青模特儿，徐悲鸿还特别鼓励学生作自画像练习。他所提到的“近代画之颓废”和“传统中国画”，主要指明清、民国时期的中国画。徐悲鸿大师的弟子传人多年来承传着大师的学术思想。

《八十七神仙卷》 现藏于北京徐悲鸿纪念馆的一幅绢本水墨白描人物长卷。是我国美术史上极其罕见的经典传世之作，中国艺术史上的一个伟大奇迹，完美展现出中国画“气韵生动”、“书画同源”的经典艺术特色，代表了中国古代白描绘画的最高水平，其艺术魅力应可与宋代张择端的《清明上河图》相平比。我少小时一看到这幅画作的印刷品就非常振憾、非常着迷。徐悲鸿大师认为此卷 “足可颉颃欧洲最高贵名作” 。1937年徐悲鸿在香港购得此画后，定名为《八七神仙卷》。由于原画上无落款，从而对于该画作的创作年代和创作背景一直都存在争议，分为“唐派”和“宋派”。因此被徐悲鸿视为生命的《八十七神仙卷》末能入选画史。

《芥子园画谱》，又名《芥子园画传》，是清朝康熙年间的一部著名画谱，详细介绍了中国画中分类的山水画、梅兰竹菊画以及花鸟虫草绘画的各种技法。其题名由来为李渔在南京的别墅“芥子园”。初学画者多习用之常为捷经。芥子园画谱一再被重版，留传至今仍以其独特且经典的艺术魅力被人们推崇。我震撼于其经典画谱中很多画面具有既不可多一笔又不可少一划之理念。中国近代大画家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等人都曾经将此画谱作为范本临摹学习。

《谭勇六法》 家父谭勇1942年毕业于国立中央大学艺术系，留校任徐悲鸿老师的助教。自此终身任教达60年，总结出任课教材《谭勇六法》，不仅涵盖了《谢赫六法》的全部，而且增添了“立意、题材、款印”三项极重要的法则。

立意。是作品的主题思想，是灵魂。画品即人品，是作者的知识、阅历、经历、信仰的深浅及道德品格高低的反映，是作者不同的人生观、世界观、苦乐观、幸福观、审美观的不同反映。当今的主题思想应反映社会主义四大建设的伟大创举，具体地说，作品应贴近中心、贴近生活、贴近时代、贴近群众，做到意在笔先。

题材。是根据主题需要，从平生积累的大量素材中挑选最能表现主题思想的物象作为载体，如借景抒情，借花拟人，借物言志等。

章法。是根据要表现的物象内容，分清主景、次景、配景，用美学法则来构图，即经营位置，要善用对立统一的哲学原理，把画面中的大小、长短、横竖、聚散、疏密、黑白、浓淡进行巧妙和谐的组合，合理布局，给人以美的享受。

造型。塑造艺术形象，要求将生活中的物象进行提炼概括，通过夸张变形，做到似与不似之间的形神兼备，即应物象形，随类赋彩，但要掌握适度，太象是媚俗、不象是欺世。

笔墨。要求点线笔划既要有骨力又要准确精炼去塑造艺术形象和动态，用墨要用焦浓重清淡、五色六彩，通过用水的多少，用力的轻重，运笔的快慢产生灵动的气韵和复杂的笔触，使画面更加多姿耐看。老爸特别强调骨法用笔时的运气。老爸寿龄101，除了见他偶然用大扫帚扫院子，从来不见他老人家运动。

款印。是十分重要的国画特色，必须将诗、书、印统一入画，以增强作品的感染力，也是创新的关键，是《谢赫六法》没有列入的。因为诗、书和款是主题思想的诠释，写字的功力又是书法艺术的补充，篆刻印章又是一门独立的艺术，诗书画印四位一体的艺术确是难上加难的艺术修养，外国人只能望而却步，这就是中国画的高深莫测、深奥无底的艺术魅力，是世界上任何绘画不能相比的。

最后说一说中国画的装裱

装裱 古云: “三分字画，七分裱”。装裱工艺使字画得到更好的保护，起到衬托画体的作用，为中国画艺术所独特具有。中国画装裱方式比较复杂，西方人又比较喜欢用镜框挂画。所以我教学生装裱工艺的第一步: 托画，按镜框的尺寸作画、托画，然后装镜框。无论用于家居或画展都既美观又方便，而且适合于我们本地的风俗民情。

谭绿屏

2021,11.06 ,

2021,11.27校正补充,

 

 

翰墨缘德国书法艺术协会会长鮑涵讲演中（谭绿屏摄影）

 

翰墨缘德国书法艺术协会提供照片

 

 

 

 

德国《华商报》2021年12月发表

 

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谭绿屏 (2021-11-29 14:36:40)

11月11日翰墨缘德国书法艺术协会会长鮑涵微信口语通话： 谭老师您好，您的这些照片我都觉得特别好，嗯，我再啰嗦一句啊，尤其喜欢您那个握着笔的那个那一张，哎呀那个神气，那个那个气度真的是太不太不一般了，特别好。嗯，这个岁月从不败美人啊，您那个真的是好嗯，好看气质也好嗯，认识你我真的是很开心啊，希望以后能够有多向您求教的机会哈，好嘞。 谭绿屏回复：鮑涵会长太客气! 翰墨缘德国书法艺术协会都是能人高手。感谢精美照片！好喜欢！

谭绿屏 (2021-12-07 11:15:27)

11月14日开心尽兴聊天群鲍涵会长微信留言@谭绿屏[玫瑰][玫瑰][玫瑰]讲得特别好[鼓掌][鼓掌][鼓掌]谭老师家学深厚，自己又临池不辍数十载，所以讲起书法绘画如数家珍[强]我在现场，直接感受到谭老师强大的气场，佩服赞叹[抱拳][抱拳][抱拳] 穆紫荊微信留言:@谭绿屏18251954848 [强][强][强] 管金慧微信留言:离你太远了，否则，早就让女儿跟你学习画画了。 谭绿屏回复:鞠躬拜谢！

谭绿屏 (2021-12-07 11:24:48)

11月29日鮑涵会长微信: 好的,谢谢谭老师这么快发我[合十]大作收藏了,这样经常学习就方便了[玫瑰] 谭老师,文章真好,对喜愛书画的朋友富于启发[玫瑰] 谭绿屏回复:会长尽心尽力弘扬中国笔墨文化！

谭绿屏 (2021-12-10 16:47:55)

12月10日翰墨缘德国书法艺术协会会长鮑涵微信： “艺术没有固定的答案和限制，重要的还是观者的感受，觉得它能够给自我带来美的享受就足够了。各人可以执作于各人自己的爱好，然而各人的爱好或许会随着各人的经历发生不同程度的改变和提高。” [强][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

谭绿屏 (2021-12-20 16:32:04)

衷心感谢汉学家恩禾满(Hermann-Josef Errenst )连夜辛苦，帮我把《如何欣赏中国画》三条手机信息发到邮箱。

谭绿屏 (2021-12-28 14:20:58)

在这烏云压顶、令人忧郁的冬天，我们盼望着随同佳节的安憮，给我们每个人带来守望相助、走出疫情阴云的信心和意志，重回团团相聚、互信互爱的正常工作和生活。 2021.12.24.圣诞节

谭绿屏 (2022-01-22 00:17:28)

2021.1.2.黄海潮（厦门美术馆退休馆长刘友亮）微信: 师姐早上好，认真拜读完您的生动演讲，收益非浅。给您点赞！[强][强][强][玫瑰][玫瑰][玫瑰]友亮谨呈 谭绿屏回复: 万分感谢，我会贴上留言簿。