凡事儿都有个开头，也都有个限度。对艺术本来素无研究。只是一向除了工作挣钱还老想附庸风雅。于是带着孩子琴棋书画招遥过市，结果过了梭了。有一天女儿造反，放着金光大道不走，说此生学艺术了。我的反应？听过叶公好龙的故事吗？我整个儿一个现代版的。不高兴归不高兴，但女儿喜欢谁也没办法。只好打起精神来学习。
艺术一向是人类文化的精华。最早是为了神或上帝服务的。后来人类自我膨胀，艺术家们更夹带私货，开始对影自怜。等到模仿外表的手艺练的炉火纯青了，就更不安份。开始探索人类灵魂深处，成就了几位精神状态极为丰富的大师们。到如今毕加索，梵高都已经是经典的经典了，前卫的后现代艺术先锋们无一不在尝试人类生理与精神的极限。想来艺术家真是人类文明的瑰宝，燃烧自己照亮人世。所谓：“没有风暴，还称什么海洋；没有痛苦，哪里是诗人的生活”。不是特立独行之人，哪敢称艺术家！只是燃烧之后，许多才子们化成一地鸡毛。
最早接触现代艺术是从 Kazimir Malevich的黑方块开始的。那真是高级黑，有着宇宙般的深邃---我真是看了半天还是一个黑方块！后来我才明白那就是一个黑方块，只不过它是Malevich的黑方块。从那以后Klein的蓝方块（the blue epoch），Newman的分隔，Rothko的调色板，Pollock的一团乱麻，Twombly擦不完的黑板，当然还有Mondrian……都不在话下了。
现代艺术强调迫人思考，扭曲灵魂，直面人性，讲求共呜。就像你找女朋友，you have a feeling，天王老子也没奈何！你看得出美丽，丑陋，爱情，仇恨，痛苦，安详，挣扎，绝望，丑行.....什么都行。欣赏者心灵的反应是艺术品生命的一部分。
Mona Lisa 笑的神秘，但那只是情感的一种。Francis Bacon的丑陋肖像那是另一种。至于为什么要表达这丑陋的一面，或者为什么要用这丑陋的一面表达怎样的情感，那就看是不是你的那盘菜喽。所以你尽可以选择喜欢毕加索或者Basquiat；Giacometti 或者Koons；塞尚或者Mondrian，实在不行Andy Warhol，只要有感觉就行。
艺人需要粉丝。而艺术家的粉丝那决定艺术品的生死。粉丝还有个好听的名字叫Patron。艺术品市场的新贵们最近纷纷然对现代艺术有了feeling。反正也没对错。加上诸如对冲基金巨子Steve Cohen一类拿艺术品当股票炒。艺术品市场只怕不输给房地产吧！不过隐隐觉得有早晩崩盘的感觉。面对波澜壮阔的艺术品市场，现代艺术仍然健在的大师Gerhard Richter曾报怨说，艺术品的价格与艺术家的收入没多大关系。老兄二十年前不到一万美金卖出的Abstraktes Bild如今四千多万卖出。跟艺术家什么关系也没有。
其实，这一切本身恰是一幅无以伦比的艺术品。人们在这一件件无上作品面前亦或背后的行为，正如同一幅幅淋漓的浮世绘。也许这正是那些莫可名状的现代艺术品存在的真实目的。把鸡缸杯与Modigliani的 “Nu Couché”联系在一起，正象艾青之子砸了唐朝的瓦罐，无非是一种昂贵的行为艺术。而无远弗届的精神艺术，在艺术家竖起的手指之上，在拍卖行激昂竞价声中，有多少人能真的体会呢？
2015年11月11日于纽约
| 海云 (2015-11-12 22:58:15) |
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艺术品的价格与艺术家的收入没多大关系。。。大多数时候是如此啊。今天刚读到一篇文章说陈逸飞的很多作品都是一个哑巴助手画的，说这话的是陈逸飞作品的收藏家。这样看来陈逸飞的收入与冠以他名字的艺术品就挂上了钩了。 |