广东音乐随笔三章

齐凤池

　　音画之美云追月-----欣赏广东音乐《彩云追月》

　　我记得，上个世纪六、七年代，只要打开收音机，就能听到那优美抒情的广东音乐《彩云追月》。当时我对广东音乐并不了解，只是觉得音乐非常好听，就把音乐背诵下来，而且经常用二胡演奏。随着年龄和阅历的增长，使我对广东音乐有了一些肤浅的认识和理解。

　　我觉得，广东音乐的表现形式，是通过地方音乐元素和民族器乐来呈现音乐本质和思想内涵的。

　　对于“彩云追月”空灵的意境理解，我认为，这首精美的不到三分钟的小乐曲，就像一幅中国的写意水墨画，彩，是绘画的主要元素，追，是画面中的水和韵。水在向着月亮渗透，表现追月的朦胧意象和飘渺的意境。一轮明月在朗润的天空行走，一朵洁白丝绸般的云在后面袅袅的慢追。广袤的天空就像一张偌大的中国宣纸，呈现出一幅云追月的中国写意水墨画的意境。

　　广东音乐的表现形式根据音乐的内涵，通过乐器呈现本质和地方音乐特色。《彩月追月》以高胡、笛子为两件主要乐器，还有小三弦、琵琶、扬琴；管乐器还有箫、笙；打击乐器有鼓、板、木鱼、碰铃等。

　　《彩云追月》是任光和聂耳1935年创作的，词作家傅林作词。1960年，指挥家彭修文根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新配器。旋律采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情。

　　在第一段由笛、箫、琵琶、二胡、中胡齐奏，弦管合鸣，悠然自得，从容不迫。秦琴、扬琴、中阮弹拨出轻盈的衬腔，节奏张弛有度，使音乐在平和中透露出不动声色的活力。间杂的木鱼、吊钹的敲击更衬托出夜的开阔旷远，平添神秘。没有明显的对比色彩，旋律分明是第一部分抒情的延展，没有冲突，有的只是和谐、圆融。乐思正像听者此时的思绪一样，自由发展，浑然天成。最富有动感的应该是第三部分，乐器间应答式的对话仿佛是云月的嬉戏，忽上忽下，忽进忽退，情态逼真、意趣盎然。

　　由于《彩云追月》旋律优美，有很多人为这段乐曲填写了意境深邃的歌词。

　　“站在白沙滩/翘首遥望，情思绵绵/何日你才能回还/波涛滚滚延绵无边/我的相思泪已干/亲人啊亲人你可听见/我轻声的呼唤/门前小树已成绿荫/何日相聚再相见/明月照窗前/一样的相思/一样的离愁/月缺尚能复圆/日复一日，年复一年/一海相隔难相见/亲人啊亲人我在盼/盼望相见的明天/鸟儿倦飞也知还/盼望亲人乘归帆。”

　　“弯弯月儿夜渐浓/月光伴清风/月色更朦胧/倒映湖中她面容/柔柔身影中/点点相思愁/月色似是旧人梦/遥问故人可知否/心中望相逢/唯有请明月/带走我问候/彩云追着月儿走。”

　　“明月照海滨/万里流银/玉宇无尘/花香暗飘近/夜正迷人/梦也迷人/春宵添情韵/晚风轻轻/流水欢歌/怡人之夜真醉心。

　　相舞相伴/似云追月/几多欢笑入歌韵/明月照海滨/万里流银/玉宇无尘/共挽笑亲近/欲进亦同行/欲退亦同行/穿梭转向齐步韵。爱心依依/情心耿耿/如同比翼双并飞/开拓新岁月/同步也同步/始终一对身心双印。”

　　我在听演奏时，分辨出了音乐的流动和走向。音乐的开始，扬琴、阮、秦琴、二胡、箫齐奏，捧出清脆的笛子奏鸣，第一小节奏完，第二段是高胡重复主旋律，第三段还是由笛子反复奏出云追月的唯美意境，第四段高胡继续升华追月的画面，最后乐队齐奏，把追月的境界推向高潮。

　　最后，追月在轻柔舒缓的弱音结束全曲了。

　　《彩云追月》没有急促的快板，尽管是追月，也是轻柔缓慢的追逐。乐曲完全呈现出广东音乐唯美舒缓的音色、音质、意境、内涵的本质。

　　一首简短明朗优美舒缓清新的地方音乐，在中国的音乐殿堂萦绕了几十年，它不仅深受演奏家的喜爱，而且很多优秀的歌唱家填词演唱，朱明瑛、瞿春泉、张嘉佩等根据自己对音乐内涵的理解填写了自己创作的歌词，其中一位叫张嘉佩的年轻歌手最出色。她把这首家喻户晓的音乐唱到2003年的春节元宵晚会上。

　　一曲《彩云追月》不仅在世界传播了中国民族音乐的文化魅力，也让这位有着外国血液的张嘉佩走向了世界。

　　至于这些歌唱家填词好坏并不重要，关键是音乐的旋律，萦绕缠绵了中国人的心灵几十年。

　　我始终认为，再好的歌词，也就是歌词，它永远也不能属于音乐和旋律。因为音乐的本身只属于旋律。《彩云追月》就是最好的经典。

听姜克美演奏《雨打芭蕉》

　　我记得宋代著名词人李清照曾写过一首词婉约凄楚的《采桑子》：“窗前谁种芭蕉树？阴满中庭；阴满中庭，叶叶心心、舒卷有馀情。伤心枕上三更雨，点滴霖霪；点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听！”词中描写了金兵入侵中原，昏君赵构携带沮丧南逃流亡。词人李清照也身不由己加入了逃难的队伍之中。词人亲身体验了长途跋涉的劳累、恐惧和艰辛。李清照在词中的所描写的芭蕉，与孤独忧愁连在了一起，同时和离情别绪紧紧联系在一起。

　　"窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。"李清照通过一首短短的十句《采桑子》，把词人李清照心中的伤感、愁闷、凄楚、哀怨淋漓尽致的全部倾吐出来。

　　至于广东音乐《雨打芭蕉》，与李清照的《采桑子》有什么关联并不重要，但是《雨打芭蕉》却是中国汉族民间器乐曲中的经典名曲。传说广东音乐《雨打芭蕉》是作曲家何柳堂所作。乐曲描写初夏时节，雨打芭蕉淅沥之声，极富南国情趣。广东音乐文化底蕴深厚，内涵丰富，经过数百年的传承发展，自成体系，风格独特，深深植根于岭南民间。音色清脆明亮、曲调流畅优美、节奏清晰明快，被国外誉为“透明音乐”，在国内外影响力远远超过中国其他民间音乐形式。

　　何柳堂是中国民间音乐家，广东番禺沙湾人。他自幼随祖父学习民族乐器，擅弹琵琶曲；又爱好广东音乐，经常利用业余时间加以钻研。1920年开始创作。著名乐曲《赛龙夺锦》是他的代表作。他还创作了《七星伴月》、《垂阳三复》、《醉翁捞月》、《回文锦》、《梯云取月》等作品。他常用音乐描情写景，表现极为生动。其创作手法突破了中国传统音乐，在他的作品中常有新的音乐语境。在节奏运用方面有新颖独到品味。在广东小曲的演奏中，他大胆采用跳跃节奏、顿音及唢呐乐器等，他对广东音乐的发展和创新，起到了推动作用。晚年的何柳堂，回到家乡沙湾，并患上了肺病，由于生活清贫，1933年就病逝了，终年不到六十岁。

　　广东音乐流行于广州和珠江三角洲的中国传统丝竹乐种，是岭南民间优秀传统文化瑰宝。广东音乐以轻、柔、华、细、浓的风格和清新流畅、悠扬动听的岭南特色深受中国听众喜爱和欢迎。

　　当我第一次在电视上看到二胡演奏家姜克美演奏广东音乐《雨打芭蕉》时，从高胡中飞出高亢唯美的音质，我没听出一个音符有《采桑子》“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”的凄凉忧伤之痛。整个乐曲都是在悠扬秀美中流淌音符。扬琴的水质音符，琵琶清脆的金属质感，悠扬的箫声穿透岁月和时空。扬琴、琵琶和箫把高亢激昂的高胡紧紧地缠绕在一起，就像雨点敲打在碧绿的芭蕉叶上发出水质清音。

　　乐曲一开始，由琵琶、扬琴和箫的引领，进入音乐的主题。随后高胡奏出清脆流畅明快的旋律，乐曲只有两分四十秒的时间，却表现出人们的欣喜之情。句幅短小、节奏顿挫、并比排列的乐句互相催递，音乐呈现出短促的断奏声，犹闻雨打芭蕉，淅沥作响，摇曳生姿，体现了广东音乐清新流畅活泼的风格和艺术魅力。。

　　舞台上的姜克美用双腿紧紧夹着高胡的琴桶，纤细如酥的左手指在琴弦上上下滑动，右手舒缓的运弓，使她的身躯随着乐曲流动，时而微微前倾，时而微微晃动。仿佛她把整个身心全部融入到音乐之中。

　　姜克美从小天资聪慧，能歌善舞。13岁时，她考进中央音乐学院，师从著名板胡教育家李恒教授。她勤学苦练，除主修板胡外，还系统的学习了京胡、高胡、二胡、中胡几种胡琴。为了求师学艺，她北上南下，得到了南北胡琴名师的精心指点，并博采众长，融化贯通，形成了自己的独特演奏技艺和风格。

　　1988年她在北京音乐厅成功的举办了“姜克美胡琴独奏音乐会”，她用5种胡琴，表现不同风格的作品，因而引起了音乐界的轰动，她被音乐界誉为“成功的姜克美模式”。

　　在她十几年的艺术历程中，随着民乐艺术的不断追求，她对中国民族音乐作品有了更深刻的认识和理解，有了更深厚的艺术涵养，并形成了自己独特演艺风格。她每次出场演奏时，总是从舞台右边沿着舞台前沿款步走过，稍低着头，一手提琴，一手扶起裙袂，一副优美状。她不动声色，不作张扬，自然入座。然后慢慢进入演奏状态，从每个音符，每个技法中呈现出她对乐曲的深刻理解，使乐曲演奏的达到自然而纯朴。

　　评论家赞誉姜克美不仅曲拉得美，人长得更美。她一身秀气，一手技艺，凭着几把胡琴走天下，她的足迹遍及亚洲、欧洲、北美洲等众多国家及国内40多个大中城市和港、澳、台等地区。无论是在维也纳、慕尼黑、路德维希，还是在“法国嘎纳国际电视节”、维也纳金色大厅，还是“春节文艺晚会”上，都可看到她那光彩照人的艺术形象。

　　奥地利首都维也纳是世界音乐之都，2000年春节，姜克美带着中国的胡琴乐器走进这个维也纳的金色圣殿。在这个圣殿上，她用一把高胡演奏出娟秀优美像流淌水质音符的《雨打芭蕉》。短短两分多钟音乐小品，她把雨点敲打芭蕉发出的淅淅沥沥的声响和芭蕉摇曳的姿态美，用一把高胡呈现了西方观众。给那些蓝眼睛金头发大鼻子的西方人听呆了。听到这么美妙的音乐，在场的观众情不自禁的为中国的音乐竖起大拇指，更为眼前这位美丽的中国姑娘竖起了惊叹。

　　一把普通的高胡，在姜克美手指上流淌出优美的旋律和神奇的韵味，使维也纳的金色大厅不仅增加了光辉，而且使中国的民族音乐彰显出厚重的文化和艺术魅力。

　　吕文成与《平湖秋月》

　　上个世纪三十年代，我国著名广东音乐作曲家，胡琴、扬琴演奏家吕文成，中秋时节畅游杭州西湖,他欣赏了西湖美丽的景色之后，触景生情，偶来灵感，音符的手指，弹拨心灵的琴弦,他即兴创作了这首描写月夜西湖景色，赞美大自然好风光，曲调轻柔秀美的作品《平湖秋月》。

　　《平湖秋月》的曲调以清新、明快、悠扬、华美的旋律，描写了杭州西湖的胜景之一“平湖秋月”。一轮皎洁秋月，朗润着西湖迷人的幽静，秋夜西湖显得格外的平和静谧,晚风习习，素月幽静。一潭平静的湖水，倒映着一轮皎洁的秋月,万里碧空,波光粼粼。青山、绿树、亭榭、楼阁，一切都朗润的月光享受洁净的洗礼和沐浴，月下的平湖仿佛披上了一层轻纱。就像“烟笼寒水月笼纱”飘渺朦胧的意境。整个西湖就像是一个童话世界。

　　乐曲奏出诗一般的意境，呈现了人们向往美好生活、渴望太平的愿望和对大自然的热爱之情。高胡、横笛、秦琴、扬琴、中阮和箫合奏出江南湖光月色。诗情画意的夜景，表达了作曲家对大自然景色的感受与热爱。

　　乐曲开始，首先，由扬琴奏出清脆叮咚的水声，然后，横笛奏出朗月高照的恬静，接着秦琴的弦上有一缕清风温柔的走动，随后，优美高昂清澈明亮的高胡在平静的平湖上流动。高胡圆润舒适的滑音，从天空飘到湖面，之后再从湖面袅上树梢和朗朗月空。

　　甜美、宁静、安逸、平和的《平湖秋月》，使人心旷神怡浮想联翩。听着这首乐曲，我马上就想到唐代诗人张若虚的《春江花月夜》了。“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人。”优美宜人恬淡的月色美景，就在一首乐曲中呈现完美浮现童话和仙境。

　　吕文成不仅是高胡大师，还是扬琴高手。他首创演奏高胡，采用两腿夹琴筒的演奏方法，这种创新的演奏方法不但丰富了高胡的艺术翅膀，丰满了广东音乐的漂亮的艺术羽毛。

　　吕文成在借鉴吸收各种民族音乐的技巧的同时，还将它们融入广东音乐中。

　　吕文成还是一位出色的演唱家，他唱的粤剧行腔自如，吐字清晰，圆润悠扬，饮誉艺坛，深受好评。

　　吕文成一生创作了两百多首音乐作品，其中不少广东音乐曲调成为百听不厌、脍炙人口、流传不衰的佳作。他的作品题材广泛，其中有写景抒情的《平湖秋月》、《渔歌晚唱》等等。他的创作，结构严谨，曲调清新，旋律优美流畅，委婉动听，节奏生动活泼，热情奔放，富有鲜明的个性和风格。

　　平湖秋月是西湖十景之一，位于白堤西端，孤山南麓，濒临外西湖。凭临湖水，登楼眺望秋月，在恬静中感西湖的浩淼，洗涤烦躁的心境，是她的神韵所在。西湖是个广大的立体山水景色，有景在城中立，人在画里游的美誉，游客不论站在那个角度，看到的都是一副素雅的水墨江南图卷，平湖望秋月更是楼可望，岸可望，水可望。古今皆有赞叹平湖秋月的诗词传世，也有平湖秋月的相关乐曲。

　　作为西湖十景中的一景，从南宋时起，平湖秋月并无固定景址。当时以及元、明两朝文人赋咏此景的诗词，所描写的泛归舟夜湖，舟中赏月的角度是多方位的。如南宋孙锐诗中有“月冷寒泉凝不流，棹歌何处泛舟”之句；明洪瞻祖在诗中写道：“秋舸人登绝浪皱，仙山楼阁镜中尘。“留传千古的明万历年间的西湖十景木刻版画中，《平湖秋月》一图也仍以游客在湖船中举头望月为画面主体。

　　《平湖秋月》是一曲旋律委婉、节奏多变的乐章，既饱含江南音乐华丽明亮的韵致，又采用岭南音乐行云流水的走指及圆润的长弓和弹性的短弓，形象地绘出他在杭州西湖所感受的“江天一色无纤尘”的幽美境界。

　　1932年，吕文成到香港定居，为的是远离日本人。抗战之时，吕文成写了《泣长城》、《恨东皇》、《樱花落》一批抗敌乐曲，同时还演唱《送征人》、《台儿庄之战》等抗日粤曲，表现出他爱国的情怀。但过了十年，香港也沦陷了。吕文成便去香港、广州、澳门及一些小地方表演粤曲与广东音乐，那时他常奏一些感情深烈的乐曲，如《齐破阵》、《凯旋》、《岐山凤》等，哪怕奏《饿马摇铃》，也以快节奏含蓄地激励人们的抗敌情绪。

爱国、爱乡的情怀一直支持着吕文成，1944年，他第一次回到广东中山石岐演出，受到热烈欢迎，被人称为“精神音乐”。

1947年，吕文成带着女儿吕红再回石岐，与当地“白虹”音乐社在“洪园茶厅”共演5天。最后一次回石岐是1951年，也是与“白虹”合演，然后再转到小榄、大冲、港口、三乡等地演出。在三乡，他还留下一段感人的事：那儿有一个群众乐社叫“小雅山房”，建于清道光年间，规模相当大，曾在1935年应邀赴港参加英皇银禧大典的巡游。那200多人的队伍中人人各显身手，结果获了冠军奖。那次吕文成跟着小雅山房的锣鼓柜走了两天，十分感动。与尹自重等人送了一个大铜锣以及一面绣着“一聆雅奏”四字的大旗给“小雅山房”。所以当吕文成到三乡，“小雅山房”在龙门茶楼负责接待，还向吕文成赠锦旗。吕文成则向他们赠线装琴谱，勉励他们不要让艺术失传。

　　1973年，正是文革之中，吕文成曾随香港文艺界访问团到过广州。那年75岁的吕文成还提出要为中国写几首曲。虽然这个任务后来未见完成，但他关心祖国之心是人人可以感受到的。1981年，吕文成以83岁的高龄在香港去世。但他的精神，永远留在人们的心中，特别是1964年他在一篇文章中的话：“希望他们（指青年一代）记得自己是中华儿女，对中国各地方性的乐曲艺术多注意、多欣赏、多发掘其中的优点，这是吕文成对国乐前途的一个期望。”

　　1981年8月22日，我国著名作曲家演奏家吕文成因年高体弱，积劳成疾，在香港病逝，享年八十三岁。

　　2014—3--26

　　河北唐山开滦荆各庄矿业公司党建部

　　063026