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北京市水彩艺术研究院太行山写生之行(桦童鞋)

 

阿立注:本文是桦童鞋微信转发的。

这是桦童鞋跟老师们去太行山写生的真实作品和记录。

桦童鞋的太行山写生画作阿立以前已显摆过几幅了。这篇文章严重更翔实了。 

水彩技法干101-001关于风景写生的取景和构图

(点击上面标题可以阅读原文)

原文网址:http://mp.weixin.qq.com/s/vtEyQUOHMRhFldEOrDir_w

2017-04-25 胖高 

藝高原创专栏 欢迎转载 请注明出处

本期所有配图均取自北京市水彩艺术研究院太行山写生之行师生作品

 

距离开栏第000篇文章的发表已经有一个月了,让各位看官久等了,对不起啊!

(高冬老师作品)

 

春天正是写生的好季节,

我们研究院的老师也带领同学们走上了太行山。

(前排左二牛广德老师,左三高冬老师,左四马明松老师)

风景写生是个大话题(其实关于绘画的每个话题都很大),针对写生时同学们显现出的普遍性问题,我们将分若干期进行梳理,希望对大家有所裨益。虽说是同学们写生中集中显现出的问题,但实际上是学习水彩甚至绘画的过程中任何阶段都可能涉及到的共通性问题。文章内容涉及程度有深有浅,基本按照绘画创作的思考顺序来逐个环节进行梳理,但即使画的不错的同学也可能在一些“初始问题”上有明显不足,请大家对照自身情况各取所需。

(高冬老师作品)

如何取景以确定画面主题,如何构图,这几个看似简单的问题,但是发现现场很多同学都处理不好。

 

1. 如何取景

首先,多转多看,一定要找到打动你的东西,只有景物的某一点打动你了,才能激发你内心最原始的绘画欲望这种欲望是最珍贵的创作动力请珍惜。

找到打动你的东西之后,也要远近高低多角度观察观察,爬高一点或者蹲下看看,如果可能走近它触摸它感受一下质感温度也不错。

绘画之美之所以不同于照片,不同于人肉眼观察到的世界,就是因为加入了人的主观情绪情感体验,是人内心感受的外在化表达。特别是当摄影术发明之后,绘画已经彻底地由写实记录功能向注重内在的情感表达方向转化。

所以动笔之前请问自己一个问题:是什么打动了你?是光影,是色彩,是构图?哪样东西打动了你,这张画就着重表现哪样感觉。努力把这种感觉放大,通过画面把打动你的东西传递给观者。

拿这组老房子来说,好几位老师同学都被它打动,从它错落有致的空间关系到色彩、质感、光影,还有门口新贴的对联那一抹浓烈的红色带来的强烈的视觉快感,都是非常能打动人的。

(高冬老师作品)

下面我们以高冬老师这张作品为例,结合实景照片,分析一下高老师对画面做了哪些主观处理,请将手机横屏观看。

上图实景照片中标注的①-⑤分别是:①远景:天空和远山;②中景:画面主体建筑;③中景:画面中次要建筑;④中景:次要石墙;⑤前景:石墙和柴堆。

老师将画面中①区域的天空和远山融为一体,不作分辨,让他们整体作为背景退到画面深处,以衬托②部分的主体建筑。

②主体建筑,笔触肯定,结构清晰,对比非常强烈,最强的受光墙面甚至直接留白。围绕主体建筑的区域整体刻画细腻,无论色彩冷暖的对比,明暗的对比,纯度的对比都是整个画面中最强的。

同样作为中景的③④部分,包括主体建筑背后的建筑屋顶和山墙,都做了弱化处理,降低画面对比关系,为衬托主体服务。

前景⑤的石墙和柴堆,包括树,老师都主观做了弱化处理,反衬建筑主体。

 

从高老师的画面中能感觉到最打动他的应该是光影和色彩。整幅画作呈现出超强的光感,我们甚至能感受到太阳直射下墙面刺眼的反光。

(朱志刚老师作品,相似地点相似角度)

(金卫钧老师作品)

(学员作品)

(学员作品)

(学员作品)

2. 如何构图

 

构图首先需要考虑画面的美感、平衡感从画面中大块面的抽象构成关系入手,大结构要简单。具象绘画的审美基础是抽象关系。

 

正式动笔之前,同学们可以尝试先画速写小稿,小稿可以帮助你迅速提炼概括出画面主要内容,更接近直觉,也更容易表达你的创作意图。

 

一些块面的位置比如蓝天、远山等是可以根据构图需要调整的。

远山、近树、建筑等轮廓线如果不够优美,也是可以主观改变一下位置、节奏的。

要主观去掉(弱化掉)画面中不美的,不和谐的元素,学会在乱中找出次序、节奏、和谐,统一中有对比有变化有层次。

构图上除了舍去不美的、杂芜的东西,还可以移花接木,把画面外的另人感动的东西拼贴过来(小量局部)。

(牛广德老师创作现场)

(牛广德老师作品)

牛广德老师的作品个人风格强烈,意境深远,创作意图非常强。写生习惯“照抄”的同学,正好可以通过学习牛老师作品反观一下自己的问题。

 

这张作品大的块面结构非常清晰,以此为例,为大家分析一下老师构图意图。

画面中主要分为四大块①天空②远景:远山③中景:村落④前景:阴影中的巨石。

①天空,是画面中最亮的部分,是整幅画作的“气口”。如果没有天空,整幅画就会不透气,会闷;

②远山,取其势,作为画面中的远景&村落的背景出现,就是一个简单的色块,老师主观弱化掉了山上清晰可见的植被、岩石等细节变化。在画面中起到承接和分割的双重作用;

③村落,画面主体。老师在画面中将整个村落看做一个整体进行处理,整体非常统一,内部再进行细节刻画,我们从村落的细节中一样可以看到远近虚实的变化;

④阴影中的巨石,画面前景。老师主观将前景的巨石放在阴影当中,用低纯度低明度反衬低纯度高明度的村落部分。

整个画面从①-④节奏感十分明确,形成“”明-暗-明-暗“”的韵律,构成比例上形成1:2:1.5的感觉,主体位置突出,构图构思巧妙。

 

 下面是牛老师太行山写生作品组图,请大家认真学习一下牛老师的画面节奏感和构图感觉。

近期我们还会为大家梳理关于如何观察/如何突出画面主题/用色注意事项/空间关系和画面中点线面的处理等问题,敬请关注藝高微信公众号。
 

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