我和老公在大教堂听了一场音乐会,曲目是蒙特威尔第的宗教声乐经典《对圣母的晚祷》(Vêpres à la Vierge, Monteverdi),合唱团有三十来人,其中有五六个童声高音,乐队包括钢片琴和诸多古乐器,有七个独唱领唱。它属于文艺复兴晚期作品,一共有十四段,每一段之间好像没什么关系,演出中合唱团不断变换位置,独唱领唱时而两个人,时而六个人,一度一个男高音独唱退到后台造成一问一答的远距离效果。音乐非常优美,指挥、唱诗班、独唱和乐队表演都很投入,震撼地把人对神的敬畏和赞美表现出来。合唱团里有两位熟人,他们谈起这次演出都眉飞色舞,说这个曲目是宗教唱诗的极品,演唱经历绝妙无比。九十分钟的演出我只熟悉前三分钟,内行享受门道,我只是外行看热闹。听音乐和读古诗一样,掌握些基本知识有助于理解,要想真正欣赏它,必须了解作者的生平,把作品放在当时的历史情形中去理解。
- 开场白:”神啊!我们请求你的帮助,主啊!请快来拯救我,荣耀属于圣父圣子圣灵,从过去到现在直到永远,阿门,阿里路亚”,(拉丁语原文:Deus, in adiutorium meum intende, Domine, ad adiuvandum me festina ………Amen,Alleluia)
文艺复兴时期是文化艺术的黄金时代,那个时期的建筑华丽对称,细节精准到了极致,同样的特性也反映到音乐上,多声部复杂对位,我外行的理解为数学的优美精致。《对圣母的晚祷》有十个声部,想象每个声部为一根丝带,十根不同颜色的丝带交织重叠,像万花筒一样编织出不同的图案,难怪合唱团的熟人说演出其乐无穷呢。英国著名指挥 John Elliot Gardiner说这部作品十四段是不能拆开来表演的,那样就破坏了整体的对称性。