中国绘画史讲座
引子：
去年四月，我先生应纽约一图书馆馆长的邀请，对她们的市民进行了一次网上有关《中国国画》的知识讲座, 受到参与者的好评。我因参与此次先生讲座的一些准备工作，故此，今日愿将他的讲座内容——-经过整理后，在此与各位朋友分享！希望热爱绘画或对绘画感兴趣的朋友们能通过此讲座有所收益！
第一讲
I. 中国绘画史简介
1. 什么是中国画？
中国画即千百年来中国历代画家不断实践与总结的一种绘画基本技法。中国画主要划分为：山水，花鸟，人物，动物四大类 。
2. 学习中国画为何要首先学习传统的中国画？
因为只有掌握了用笔，用墨的基本方法，将基本功学好了，方能继续进步与拓展。
3. 中国画之特点有哪些？
首先，中国画是由点，线，面的结合（线包括：长线，短线，斜线等）组成的一幅幅山水，花鸟及人物画。而西画主要以面组成的一幅幅画。中国画主要用毛笔来完成。所使用的材料包括：毛笔，宣纸，墨（ink stick, ink ( liquid ), 砚台（ink stone ), 国画色（Chinese colors ）。因此，一位画者将如何使用毛笔，以及是否能娴熟地将毛笔之中锋，侧锋，逆锋等笔锋运用于画中，十分重要。于此同时，画者是否能用气贯穿于他的每一条线与画面也十分重要。无论书法，还是绘画，若要想达到“力透纸背”之效果，使人能赏心悦目其作品，作者必须用气，并将气贯穿其作品的每一点，线与面。
4. 如何用墨？（即水与墨之比例关系）
墨分五色：焦，浓，淡，浅，水-----即墨色的变化是以水的多少来决定。因此，在绘画中，掌握好水之比例，并恰如其分地将水与墨调和至最佳是绘好中国画之关键。（ 如绘荷花及荷花叶之正背面，其色彩之变化均与水墨之调和之比例相关 ）
5. 山水画的种类:
传统山水画主要以墨为主，色为辅而形成。大致可分为：水墨山水，浅降山水，大青绿山水，小青绿山水等组成。（ 展示它们各之特色与不同 ）
6. 中国画之构图：
中国画是以散点透视（如拼图一般）组成（ 如绘黄山，你可将不同之山势与松柏搬入你的作品中）。而传统西画是以焦点透视而形成。
中国画之构图大致有：1. 对角构图 2. 斜线构图 3. '之'字构图等。
中国画之绘画方法可分为：1. 平远法 2. 高远法 3. 深远法等。
7. “山水绘画” 如何由浅入深地进行学习？
-首先，掌握横竖线的稳定画法与用气
-树的画法
-松树的画法
-山石的画法
-房舍，楼台，船泊的画法
-云与水的画法
-最后进行组画——即将以上所学课程之内容组成不同的之画作。
II. 写生与创作
通过学习传统绘画的理论和实践，在掌握了绘画的基本技能之后，学者到户外去观察与写生，体验生活中的真山与真水等。 然后经过整理，将所见之景进行创作-----从而形成自己真正的写意绘画作品。这些写意作品可采用大写意------即以抽象，概括性地手笔来描写景物作品。小写意作品，即以一种更细，更具象的笔法来描写景物的作品。
关于创作期间此时的用笔与用墨，通常使用中锋与侧锋，或其他多种笔法同时变化使用来创作作品。用墨胆大心细，使画作更加灵动与生动起来。（展示： 如我的泼墨泼彩相结合的“源远流长”图，采用的是：大写意的山与瀑布，加之小写意的竹子------整个画面生动，厚重，色泽丰富与多彩 ）。
传统山水画和现代山水画有何区别？
传统山水画是经过历史千百年来不断总结的绘画理论------它们是中国绘画理论的精髓。我们必须通过学习这些传统的精髓，反复练习，最终才能掌握山水画的结构，笔法与墨的运用，从而达到写生和创作的基本条件。现代山水画就是通过写生，创作出来的作品。（ 感兴趣的朋友，可上网查询有关此专题的理论 ）
第二讲
I. 何为中西结合绘画创作？
中国画有较长的历史，在这漫长的绘画史上不知有多少画家经过自己的不懈努力和不断变革形成了坚实的绘画模式。在这之后，又有多少敢于从这一固定模式中突破出来的大师。我为他们感到骄傲与自豪。
我本人也是沿着这些大师们的脚印再继续前行至今。我是将中国画的技法与西画有彩画的技法结合而形成自己的创作风格。
下面我就简述一下中国画的绘画特色------中国传统绘画主要是用线来表现物体的结构，并用墨与水，以及少量的色来表现物体的明暗。这就是中国画千百年的表现手法。它的透视关系是以散点透视为主来完成一幅幅画作的。
西方绘画则主要是以面为主，用各种色彩，以具象的方式所完成其作品的。这里主要指写实的西方绘画作品。近些年来，我所做的就是将中国画的点线和墨彩来破西方绘画的色块------将这两者结合，从而达到一个全新的艺术效果。这是一个新课题，又是一个老课题。在我之前，也有不少大师在做此事，但每个人的理念或想法均有所不同。所以各自所创造出的作品之风格。我所呈现给大家的是我近年来的作品------我将它们定为“混血”作品。今天在这与大家分享。
我对自己的作品的要求就两个字“自然”。 让每个看到我作品的人都能感到新颖与舒服。
第二讲展示的国画作品如下:
-初晴图 （ 1989年绘 ）
描写中国广西桂林一个地区雨后的情景。
-水上人家 （1990年绘 ）
此图描写漓江岸边夜晚的情景。人家指在江上靠捕鱼为生的渔民。
-杏花春雨图 （ 1993年绘 ）
此图表现中国南方水乡在春雨杏花盛开时节的情景。
-新春 （ 2005年绘 ）
描写中国江南水乡早春的情景。
-山乡晨辉 （ 2009年绘 ）
此图描写在大山里居住人家早晨的景色。
-雨后云山图 （ 2015年绘 ）
此图描写四川峨眉山雨后的情景。
第二讲展示的油画作品如下:
-光影 （2018年绘）
此图是一幅逆光作品。表现在逆光下大树与光的关系。
-山下的冰河 （ 2018年绘 ）
此图描写山下冰河破冰融化的情景。
-水浪 （ 2018年绘 ）
此图描写水浪在岩石上奔流的情景。
-紫色的山林 （ 2019年绘 ）
此图描写山中早春的印象。
-沙丘 （ 2020年绘 ）
根据与家人环游密西根湖畔之所见之景，用印象的手法表现沙丘之状态。
-山岩 （2020年作 ）
-秋山 （ 2020年作 ）
-秋山印象 （2020年作 ）
-春山图 （ 2020年作 ）
-春山上的湖 2021年作 ）
-初春的金山 （ 2021年作 ）
-班夫的霞光 （ 2021年作 ）
*后记 ：
以上讲座因全程用英文，并配有历史名画图片解说，作者亲临绘画演示，作者国画与帆布油画作品，以及讲座后的回答问题，故此孙先生的绘画讲座给人以：生动活泼，趣味横生之感觉。
纽约的绘画爱好者及图书馆馆长在听完讲座后，均发来反馈信息：疫情期间能听到孙老师如此生动的讲座与演示，实乃幸事！的确，此次纽约图书馆的讲座——将过去多年来面对面的讲座方式转变成为远程的视频播出与演示方式。这是一种新的尝试，而且也是一种成功的尝试！